lesson 5

對望
完全無法投入的一次練習，由於天氣冷和潮濕的關係，整天都在頭痛，連帶耳朵、下顎都在痛，結果在那十來分鐘內，一直無法安靜下來，不是按額頭就是在避冷氣的風，莫說進入對方的世界，就連自己的感觀也想放棄掉。本來以為看了十五分鐘必然會記住對方的相貌，怎知在蓋上眼的一刻，腦內突然出現很多久未會面的朋友的樣子，硬生生地把剛才記住的臉抹去。直到對方把紙蓋上我的臉來描繪時，才能記起前方的樣子。

大唐賦
有點給嚇倒，事前完全想像不到是歌舞，而且看背景和道具，更像是紫禁城前被洋化後的不中不西演出。看的同時回想起中學讀書報告的一本書《西潮》，面對西方列強，中國人總是情不自禁地回味著漢唐盛世，似乎在過去五千多年的歲月裡，就只有那一段短暫的輝煌，以至於到了今時今日，成了唯一能值得炫耀的中華文化。

敵人...嗎？
當正義和擺在眼前的利益有所衝突時，要如何選擇？
比較在意的，是正義和邪惡的時間性，有時候，我們這一刻認為是對的事，可能在十年後卻成了一個錯的選擇，就像是當年董特首的八萬五，害樓價下跌，多個家庭破產，那時好像是他和他的親人所做的每一件事都面目可憎，反觀現在的高樓價，卻忽然有人懷念起八萬五來，而且董先生還是一個善良的人呢。劇中醫生結果是被小鎮遺棄，如果故事時間繼續流動，他所得到的評價會跟我們的前特首差多少呢？

題外話
最近跟朋友談到中東各國的革命，朋友提出了一個論點：愈是親美國的政權愈易倒，因為他們都不敢對民眾動武。美國霸權四處樹敵，但在人命如草芥的國度，還是有人渴望得到世界警察的救援。

找到作者以後...

英文不好的原故，結果還是找來《六個尋找作者的角色》的中譯本看，比想像中要簡短，故事也比很多別的得獎作品易明﹝至少表面上如是﹞。

讀畢的第一個聯想是《蘇菲的世界》，跟《蘇菲》裡角色逃出故事相反，六個角色走到人前，渴望得回故事，得到永生。假如能串聯起來，六個角色最終得到作者，得到故事，以至成為不朽的名著，最終卻厭倦了悲劇的無限輪迴﹝永劫回歸？﹞而選擇從每一個觀者之間逃出，多有趣。

回到《六個尋找作者的角色》本身，看起來就像是「誰是誰」的探討，角色性格和命運都是既定的、不變的，一旦得到面世的機會，就會成為某種永恆，反而現實的人卻如故事中所說的「今天是這個形式，明天又是那個」。那麼，到底是角色還是現實的人比較真實？

年紀小時也曾覺不忿：明明我是個真正存活的人，死後十年二十年以後就失去了一切存在的證據，而茱麗葉不過是個虛構人物，卻可被記住至人類文明完結，那時甚至想我也該寫部甚麼大作留存後世。後來對於「永生」愈來愈反感，反而替角色們的重播感到可悲，變幻的命運可是人類生命其中最可愛的成分之一呢。

 

題外話~~~
同學們最近都好像沒更新，不知是不是為了趕功課呢？

lesson 4

01.
上課的時候，看著老師談到有關身體的幻想，立即聯想到hunter裡的念，心想：老師必定是變化系或具體化系的能力者。

不知道幻想練習持之以恆是不是真能成功，但這方法對自己卻一直無效：從小一些痛症，每次發作時都痛得死去活來，曾經效法不知是那位名家的說法，想像自己沒有腳、沒有腸，就不會有痛，結果甚至把自己想成一團肉，也無減痛楚的感覺，當時的結論是，即使想像去得多遠，也衝破不了存在的感覺。

02.
看了一段有關演員訓練的的片段，心裡不禁慨嘆了一句：戲子無情啊。當每一個表情、動作、眼神也能訓練成演繹的方式時，叫別人怎分辨那是真情那是反應。

03.
看了一齣短片《LA RICOTTA》，感覺很尖銳、很不安，而滑稽的諷刺也看得很煩燥，對於一切非必要的悲劇性命運，常常想問作者：是因著甚麼理由去謀害親手塑造的角色？除卻故事，倒十分欣賞電影對聖神的嘲弄，可惜導演因此而入獄，立時變得凝重起來，失去了原來輕蔑的意味。

04.
有關埃及，因為本來打算以此作為畢業旅行的地方，可真是十分留意，剛巧最近2節research課都談到法國大革命對後世的影響，就像是每一個地方都會經歷差不多的轉變，差別只是犀早和方式，。

keep memorize

在西洋菜街還沒成為百老匯大道前，這裡曾經有一家很有名的大型遊戲機中心—「Cyber City」，當年最強的《Street Fighter》好手、全身牛仔裝扮的騎馬機叔叔、還有讓人嘆為觀止的舞者，全都可在這家地下一層的遊戲機中心找到，後來連鎖電器店進佔西洋菜街，最終「Cyber City」變成了百老匯。

從前，玩完就到隔鄰的M記

當然，即使曾經多麼沉迷，在逐漸長大以後，已經沒多少時間「打機」，更惶論到遊戲機中心消磨。但必需要說的是，在遊戲機中心的回憶和時光，肯定較永利街(0次)、皇后碼頭(2次)或天星巴士總站(3次內)多數十倍，如是者，遊戲機中心也有需要保育嗎？

很可笑吧？遊戲機中心的文化價值及不上那些不知有沒有用得著的「建築群」吧？也沒有那些搖搖欲墜的舊樓的「人情味」，不過是流行文化的退場，連哀悼也不用，保存昔日的破銅爛鐵是文化承傳，還在說「街霸」就是長不大。結果，這種俗氣的回憶就放在心底，然後遇到當時的友人就興奮地「話當年」，說不定將來的教科書還會提及遊戲機中心的一時盛行，但也就只限於這一句了。

城市的生活本來是流動的，從來沒有期望任何一種生活狀態能永遠留下，偶爾回想，自願放棄的說不定比被迫妥協還要更多，保育甚麼的，還是先把自我保存好吧。

樓梯依舊

sorry robot hamlet

給予別的創作的耐性一向很低，尤其如果一開始已經不耐煩了，結果甚少會有好評。
只是假若最終無法完成，也不會亂給評價，只嘆沒有緣份。

今天，證實了自己跟hamletmachine沒有緣份。
(其實跟大部分的postmodern作品都沒有緣份)

隨時隨地泡美術館

Google的Art Project開幕了，立即想到的是文化人無限通用的The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction [Walter Benjamin]，電影課的老師說過兩次：「從前的藝術作品，是人走到它跟前膜拜的，現在是藝術作品走到人面前的」。聽的時候，認為是一種比喻，原來那是真的，走到人前的，豈只是藝術品，現在連美術館也能在家逛了。

科技讓物理距離拉近，同時也令一切變得不真切，但如果要在不真切和沒有間作選擇，又如何呢？

 

PS. 昨天逛的時候不小心走出美術館，結果在紐約的河邊呆了一會，街景萬歲。

正常，反常

晚上看中天的新聞說世界各地的天氣：悉尼酷熱、昆士蘭將有颱風、日本大雪、火山蠢蠢欲動，一切一切，就像是在說：地球很危險。

那麼，北極融雪就是反常了嗎？十年間有一年的冬季沒低至12度就是沒有冬天了嗎？有大水、有旱災，就是極端了嗎？反過來問，難道北融的冰層一直增厚就是正常？要冷死幾十個公公婆婆才算真正的冬天？年年風調雨順就是地球從來的氣候？

甚麼才是正常？如何才算反常？
對於第一個「正常」，我們最初是抱著怎樣的心態去接受的？接受以後，我們又是抱著一個怎樣的心態去判定往後的「反常」？

有時回想，身邊實有太多自以為是的所謂正常，自我感覺良好得讓人差點以為那就是世界真理，多可怕。